« Du gloss, du cœur et du génie : Topcoat repeint le monde aux couleurs de la liberté » – Maxime Dorian pour Baz’Art
Un salon de beauté… comme miroir du monde
Sous les néons roses et les miroirs à ampoules, dans un décor délicieusement rétro tout droit sorti d’un rêve pastel des années 50, Topcoat déploie ses mille reflets.
Ce salon de beauté – où le téléphone ne sonne plus, où le vernis sèche et où le temps semble suspendu – devient la métaphore d’un monde en quête de sens, d’amour et de reconnaissance.
Mais attention : Topcoat n’est pas qu’une comédie clinquante ou un cabaret drag.
C’est une œuvre pensée, ciselée, incarnée — jusque dans les moindres détails.
La sincérité derrière les paillettes
Ce qui bouleverse dans Topcoat, c’est sa sincérité. Sous le maquillage, les paillettes et le second degré, on sent battre un cœur immense.
Les drags qui occupent la scène du Gymnase y livrent bien plus qu’un show : elles offrent une ode à la tolérance, à la différence et à la joie d’être soi.
Elles rappellent qu’on peut rire, danser, militer — tout ça en talons de 12 et en chantant du Nicole Croisille.
C’est un cri du cœur, une ode flamboyante à l’amitié et à cette force immense qu’est la joie de vivre – même quand le monde semble se déliter.
Et derrière cette énergie explosive, il y a un gros travail de création sur les coiffures, les maquillages et les gestuelles : tout un langage scénique à part entière, essentiel dans l’art du drag. Chaque regard, chaque mouvement de main, chaque mèche laquée participe à la narration et fait partie intégrante du spectacle. Rien n’est laissé au hasard.
Des personnages hauts en couleur et terriblement humains
Imaginez : cinq créatures sublimes, drapées de sequins et d’émotions, enfermées dans un salon de beauté au bord du gouffre.
- La patronne narcissique, obsédée par sa gloire passée, se mire plus qu’elle ne regarde les autres.
- L’apprentie, pleine d’avenir et d’éclat, rêve d’émancipation.
- La prothésiste ongulaire, flamboyante et volcanique, oscille entre la grève et la tendresse.
Chacune cherche sa lumière dans ce huis clos aussi drôle que poignant.
Une écriture signée Ruby on the Nail
La pièce a été écrite par Ruby on the Nail, finaliste de la saison 3 de Drag Race France.
Et c’est peu dire que son empreinte artistique s’y ressent : la plume est vive, drôle, pleine de tendresse et de justesse.
Mais ce qui force le respect, c’est la générosité de Ruby.
Dans son rôle de directrice de salon de beauté, elle aurait pu capter toute la lumière — et pourtant, elle choisit de la partager équitablement avec ses partenaires de scène.
Un geste rare et profondément artistique, qui révèle une bienveillance et une intelligence collective trop souvent absentes des plateaux.
Car sur scène, personne ne brille seule : tout le monde rayonne ensemble.
Un vernis brillant… et une conscience politique profonde
Et c’est là que Topcoat frappe fort : derrière le vernis, il y a la vérité.
Derrière les paillettes, la mélancolie.
Derrière le rire, une conscience politique d’une rare justesse.
Car ce spectacle de drag, présenté dans le mythique théâtre du Gymnase, revendique haut et fort le droit d’exister, d’aimer, de se montrer, d’être vu.
Le salon de beauté devient alors un microcosme de notre société : superficielle en apparence, mais brûlante d’humanité quand on gratte un peu la couche de finition (topcoat en anglais).
Des numéros explosifs et un public conquis
Les numéros s’enchaînent comme des bulles de champagne :
des chorégraphies millimétrées avec sèche-cheveux et balais-brosses,
un mime de piano irrésistible, une “battle de miaou” qui déclenche des éclats de rire,
des chansons en lipsync ou chantées en live (mention spéciale à Madeleine Flamboyante, dont le nom dit tout).
Et entre deux paillettes, des slogans inventés en direct avec le public : un moment participatif, joyeusement politique, où l’on vit la grève, la fête et la liberté tout à la fois.
Un spectacle qui fait battre le cœur
Mais Topcoat, c’est surtout une émotion.
Une boule dans la gorge quand la réalité rattrape les rêves.
Une larme qui pétille autant qu’un rire.
Un spectacle qui rappelle que la plus belle beauté est celle du lien humain, que la vraie lumière vient de celles et ceux qui nous entourent, pas de notre reflet dans le miroir.
Une ovation, un frisson, une déclaration d’amour
Et quand la salle se lève pour une standing ovation interminable, c’est un frisson collectif qui parcourt le public.
Car tout le monde a compris : ces drag queens ne jouent pas seulement. Elles vivent.
Elles portent sur scène une revendication universelle — celle d’exister pleinement, sans masque ni compromis.
On en ressort heureux, ému, transformé
On sort de Topcoat avec des étoiles dans les yeux, des refrains plein la tête (“Do you wanna funk?”, “Téléphone-moi”, “Je dois m’en aller”…)
et surtout le cœur gonflé d’amour et d’espérance.
Ce spectacle est un antidépresseur, une fête, une déclaration politique et une caresse tout à la fois.
En résumé
🌈 Topcoat, c’est un bonbon multicolore qu’on n’a pas envie de finir.
Un spectacle qui fait rire, danser, réfléchir — et surtout ressentir.
💅 Topcoat est bien plus qu’une “couche de finition” :
c’est une couche d’émotion pure, d’humanité brute, de fête et de fierté.
Rédacteur : Maxime Dorian
Infos pratiques :
Écrit par : Ruby on the nail
Mise en scène : Corentin Joël Boisgard
Artistes : Ruby On The Nail, Javel Habibi, Androkill, Madeleine Flamboyante, Kahlos Éphémère
Lieu : Théâtre du Gymnase – les mercredis à 20h
Crédit Photos : Valentin Folliet
