Londres est un véritable paradis pour les amateurs de comédies musicales et de spectacles vivants.
Aujourd’hui, je vais vous parler de trois shows très différents, mais qui font chacun briller la capitale britannique : deux comédies musicales incontournables et un cabaret totalement déjanté.
1. The Devil Wears Prada
Commençons par une nouveauté très attendue : The Devil Wears Prada, adaptation scénique du film culte Le Diable s’habille en Prada, où Meryl Streep avait marqué à jamais le rôle de Miranda Priestly. Sa performance était si magistrale qu’il semblait impossible de lui succéder. C’est d’ailleurs le seul vrai bémol du spectacle : l’actrice sur scène peine à atteindre la froideur et le charisme de Meryl Streep, tant son interprétation est devenue une référence absolue.
Le spectacle, en revanche, est une vraie réussite visuelle et scénique : 24 comédiens, un orchestre live, des décors inventifs et des costumes incroyables. On retrouve les scènes cultes, comme celle des deux ceintures dorées : Andy, novice, ne comprend pas qu’il existe des différences subtiles entre elles. Ce détail anodin déclenche alors le fameux laïus de Miranda sur l’industrie de la mode, rappelant que des milliers de personnes en vivent. Clin d’œil piquant : Miranda s’obstine aussi à l’appeler Emily, accentuant son mépris.
Côté costumes, l’effet est saisissant : Andy arbore au début des tenues volontairement affreuses, ce qui rend d’autant plus frappante sa métamorphose en véritable fashionista. Le final, lors de la fashion week parisienne, explose de couleurs et de glamour avec des tenues aux couleurs du drapeau français.
À noter : les chansons et dialogues ne sont pas traduits en français. Il faut donc avoir un niveau intermédiaire en anglais pour profiter pleinement du spectacle et suivre tous les textes.
Petit conseil pratique : pour bien voir, privilégiez le bloc central ou le côté droit à partir du 7e/8e rang – la scène étant assez haute, les premiers rangs sont à éviter.
2. Tina – The Tina Turner Musical
Autre ambiance avec Tina, spectacle hommage à la carrière fulgurante et à la vie tumultueuse de Tina Turner. Sa voix unique, puissante et rocailleuse, incarnait déjà son parcours hors du commun. Monter une telle comédie musicale est un pari immense : comment incarner une telle légende ?
L’histoire retrace son enfance, sa rencontre avec Ike Turner, leur succès commun mais aussi les violences qu’elle a subies. Malgré les humiliations, elle brille toujours sur scène, jusqu’au jour où elle trouve la force de partir. Longtemps oubliée, elle renaît grâce à un producteur qui croit en elle. Direction l’Europe, enregistrement d’un album, et Tina devient l’icône planétaire que l’on connaît tous.
L’interprète principale est bouleversante : sa voix est si proche de celle de Tina qu’on a l’impression d’assister à un vrai concert. Difficile de rester assis quand résonnent ses plus grands tubes : l’envie de chanter et danser avec elle est irrésistible. Un hommage vibrant, digne de “the best”.
💡 À noter : la comédie musicale Tina est actuellement en tournée à travers l’Angleterre, mais connaissant son succès, elle reviendra très certainement à Londres.
3. Cabaret Sabrage
Dernier spectacle de ma sélection, et certainement le plus inclassable : le Cabaret Sabrage. Ici, oubliez les codes sages du West End. Le Sabrage, c’est un tourbillon visuel et sonore, un cocktail de cabaret français, de folie à l’allemande, de cirque et de show d’humour, le tout dans une ambiance électrique et intimiste.
Ce qui frappe d’abord, c’est la variété des performances. On passe d’un numéro burlesque à un moment acrobatique époustouflant : la scène des ombrelles est absolument bluffante. Les artistes y déploient une grâce et une maîtrise technique qui laissent le public bouche bée, mêlant poésie et virtuosité.
Côté musique, une chanteuse à la voix impressionnante envoûte littéralement la salle. Sa puissance vocale et son charisme apportent une touche glamour et émotionnelle au spectacle, contrastant avec l’énergie effervescente des autres numéros.
Entre chaque performance, deux animateurs hilarants assurent les transitions. Ils jouent avec le public, enchaînent les blagues et les improvisations, et insufflent une complicité immédiate avec la salle. Leur humour, tantôt mordant, tantôt absurde, donne un rythme soutenu et évite tout temps mort.
L’ensemble est un grand écart parfaitement assumé : du burlesque élégant digne des cabarets parisiens, de la provocation héritée des clubs berlinois, des numéros de cirque spectaculaires et une bonne dose d’humour décalé. Résultat : un spectacle imprévisible, excentrique et totalement unique.
👉 Seul petit bémol : deux scènes grivoises, un peu trop longues, qui cassent légèrement le rythme. Elles gagneraient à être écourtées pour garder l’intensité et l’équilibre du show.
Malgré cela, Cabaret Sabrage reste plus qu’un spectacle : c’est une expérience à part entière. On rit, on s’émerveille, on est surpris sans cesse. C’est le genre de show qui ne ressemble à rien d’autre et qui fait de Londres non seulement la capitale des comédies musicales… mais aussi un terrain de jeu pour les cabarets les plus fous.
👉 The Devil Wears Prada : un show visuellement brillant, mais qui souffre un peu de l’impossible comparaison avec Meryl Streep.
👉 Tina : une claque émotionnelle et vocale, un hommage bouleversant à la reine du rock.
👉 Cabaret Sabrage : une expérience cabaret unique, déjantée et mémorable.
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London is truly a paradise for musical theatre and live entertainment lovers.
Here are three very different shows that make the city shine: two musicals and one wild, unforgettable cabaret.
1. The Devil Wears Prada – The Musical
Let’s start with a brand-new production: The Devil Wears Prada, adapted from the cult film where Meryl Streep immortalized the role of Miranda Priestly. Her performance was so iconic that it feels almost impossible to follow in her footsteps. And that’s the show’s only real weakness: the stage actress does a solid job, but struggles to reach the same icy charisma and sharp authority that Streep embodied so perfectly.
Visually, however, the show is a delight: 24 actors, a live orchestra, inventive stage design, and jaw-dropping costumes. Some of the film’s most famous scenes are recreated, like the moment with the two golden belts—Andy doesn’t see the subtle difference, which triggers Miranda’s legendary speech about the fashion industry, reminding her (and us) that what seems trivial sustains an entire economy. And of course, Miranda keeps calling her Emily, a deliciously cruel detail.
Costume-wise, Andy begins with outfits that are deliberately awful, making her transformation into a fashionista all the more striking. The finale during Paris Fashion Week bursts with color and glamour, with costumes in the French flag’s red, white, and blue.
One thing to note: there are no French subtitles, so you’ll need at least an intermediate level of English to fully follow the dialogues and lyrics.
2. Tina – The Tina Turner Musical
A completely different atmosphere with Tina, a moving tribute to the queen of rock. Tina Turner’s raspy, powerful voice was already the embodiment of her extraordinary life story, and bringing this to the stage is an audacious challenge.
The musical follows her strict childhood, her stormy marriage and musical partnership with Ike Turner, and the violence she endured. On stage she appeared strong, but behind the scenes, she was suffering. Eventually, she took back control of her life, faced years of being considered a “has-been,” and then found rebirth in Europe with a new album that made her an international superstar.
The lead actress is simply outstanding: her voice is so close to Tina’s that it feels like a real concert. The energy is contagious—by the finale, it’s impossible not to sing and dance along to the hits. A powerful homage, worthy of “the best.”
💡 Currently, Tina is on tour across England, but given its enormous success, it’s almost certain to return to London.
3. Cabaret Sabrage
Finally, something totally different: Cabaret Sabrage. Forget Broadway polish—this is a whirlwind of French cabaret elegance, German-style wildness, circus artistry, and edgy comedy, all packed into an intimate, electric atmosphere.
The variety of acts is impressive: one highlight is an umbrella acrobatics scene that is absolutely stunning, combining poetry and technical mastery. A singer with a breathtaking voice brings a glamorous touch, while two hilarious hosts keep the pace between acts with jokes, improvisation, and audience interaction.
The mix works beautifully: burlesque, provocation, circus, humor—Cabaret Sabrage is unpredictable, eccentric, and one-of-a-kind.
👉 The only downside: two risqué scenes that drag on a little too long, slightly breaking the rhythm. Trimming them would make the show even sharper.
But overall, Sabrage isn’t just a performance—it’s an experience. You laugh, you’re amazed, and you’re constantly surprised. It proves that London isn’t just the capital of musical theatre—it’s also a playground for the wildest cabarets.
👉 The Devil Wears Prada: visually stunning, though Miranda inevitably suffers from comparison with Meryl Streep.
👉 Tina: emotional, powerful, and vocally unforgettable.
👉 Cabaret Sabrage: eccentric, bold, and truly memorable.
Once again, London proves it is the world capital of musical theatre and live shows.
